Balkrishna Doshi

Doshi es un arquitecto y diseñador originario de India. Trabajo en los proyectos de Le Corbusier los cuales fueron edificados en Ahmedabad y en Chandigarh. Tiempo despues tuvo la oportunidad de abrir su propio despacho y en 1962 diseño y fundo la escuela de Arquitectura y Urbanismo en Ahmedabad. Podemos verlo en la pelicula de "My Architect" como Doshi habla tanto de Louis Kahn y de su obra en la India y como habla acerca de la arquitectura permitiendonos conocer su forma de pensar, parte de su teoria. La sensibilidad con la que cuenta este arquitecto nos permite ver que a pesar de los problemas que se viven en su region esto permite que su arquitectura tenga algo de qué hablar, al mismo tiempo utilizando caracteristicas de su contecto como materiales, espacios abiertos, percibir, sensibilisarce con el lugar. En sus obras podemos ver el modernismo allegado con su cultura o con un contexto en el cual encaja perfectamente.

Movimiento Metabolista

El Movimiento Metabolista, es el nombre de una corriente arquitectónica contemporánea, compuesta por un grupo de arquitectos de origen japonés, así como también por urbanistas que están unidos bajo el nombre de los Metabolistas.

Esta corriente se fundó en el año 1959. Su idea básica consistía en proyectar la ciudad del futuro, la misma estaría habitada por una sociedad masificada, cuya característica principal serían:

• Las grandes escalas.
• Estructuras flexibles y extensibles.

El enfoque de este movimiento se basa en que, los reglamentos tradicionales de forma y función arquitectónicos estaban arcaicos. Se basaba en una profunda atribución del espacio y la funcionalidad en la cultura y sociedad del futuro. Entre los proyectos más reconocidos de este movimiento, se pueden mencionar:

• La ciudad flotante en el mar, un proyecto elaborado por Unabara.
• La ciudad torre, creada por Kiyonori Kikutake.
• La ciudad muro.
• La ciudad agricultural.
• La Helix City de Kisho Kurokawa.

Entre los proyectos y metabolistas japoneses, se encuentran los siguientes:

• Mega planificación de la ciudad de Tokio, por Kenzo Tange y Kisho Kikutake.
• Vivir en una cápsula, elaborado por Akira Shibuya, Youji Watanabe y Kisho Kurokawa.

Louis Isadore Kahn

  Arquitecto estadounidense de origen estonio, uno de los principales maestros del siglo XX gracias a la poética monumental que desarrolló en sus edificios de ladrillo y hormigón. Nació el 20 de febrero de 1901 en la isla de Osel (Estonia), y a los cuatro años emigró junto a su familia a Estados Unidos. 

En la Galería de Arte para la universidad de Yale (1952-1954), una construcción modular compuesta por volúmenes prismáticos, utilizó por primera vez el techo de hormigón con armadura espacial, que deja al descubierto los dispositivos de iluminación y los conductos de aire acondicionado. Los laboratorios del Richards Medical Research (1958-1961) en la universidad de Pennsylvania se articulan mediante la oposición entre espacios servidores (núcleos de comunicación vertical y sistemas de acondicionamiento) y espacios servidos (laboratorios y estudios), en la que se inspiró Kahn para componer un impresionante edificio donde las torres murales, de apariencia medieval, contrastan con los espacios acristalados de la modernidad más estricta.

La obra de este arquitecto se apartó del camino funcionalista marcado por la Bauhaus o el International Style, y se relaciona más con la búsqueda, iniciada por Le Corbusier, de una nueva poética asociada al movimiento moderno. Sus temas principales fueron el espacio y la luz, y definió su trabajo como la construcción reflexiva de espacios, una máxima que queda patente al comparar los interiores de sus edificios con los exteriores, mucho menos dramáticos. 

Kenso Tange

  Arquitecto japonés, una de las figuras más importantes de la arquitectura del siglo XX en su país. En sus proyectos para edificios públicos ha sabido conciliar el estilo y los materiales de la modernidad occidental con las formas tradicionales niponas. Nació el 4 de septiembre de 1913 en Osaka y estudió arquitectura e ingeniería en la Universidad de Tokio, donde llegó a ser profesor en 1946. Consiguió el reconocimiento internacional gracias a su proyecto de 1949 para el Museo de la Paz en Hiroshima. La mayoría de sus estructuras son de hormigón armado, el material moderno más apropiado para la construcción en Japón, un país donde los terremotos son frecuentes y el uso de acero y el vidrio está muy limitado. 

El arquitecto franco-suizo Le Corbusier, el gran maestro en el empleo de hormigón en bruto, ejerció sobre Tange una influencia decisiva. Durante la década de 1950 proyectó un gran número de edificios públicos como palacios de congresos, bibliotecas y ayuntamientos. Su estilo se consolidó en 1958 con las oficinas para la Prefectura de Kagawa en Takamatsu, un edificio de nueve plantas en el que dejó a la vista el sistema de vigas y pilares de hormigón pretensado, inspirado en las estructuras de madera de los castillos medievales japoneses. Para los Juegos Olímpicos de Tokio de 1964 construyó dos pequeños estadios, caracterizados por su elegancia y por la disposición de cubiertas suspendidas. Su catedral católica en la capital nipona (1965) es una composición sencilla centrada en una aguja helicoidal de hormigón y vidrio, flanqueada por cuatro cubiertas parabólicas de acero inoxidable. 

Richard Buckminster Fuller

  Arquitecto, inventor y filósofo estadounidense. Buckminster Fuller influyó en varias generaciones de arquitectos e ingenieros con su optimista visión de un mundo transformado por una aplicación eficaz de la tecnología. Nacido en Milton (Massachusetts) el 12 de julio de 1895, Fuller estudió en la Universidad de Harvard y en la Academia Naval de Estados Unidos (en Annapolis), antes de servir en la Marina (1917-1919). Después de varios trabajos en la industria, Fuller fundó la Dymaxion Corporation en 1932 con la intención de hacer una fabricación en cadena de casas circulares Dymaxion. 

Nuevos experimentos le llevaron a defender una cúpula geodésica, una forma que él apoyaba como medio de cubrir grandes aéreas a muy bajo coste. Se construyeron cientos de estas estructuras, a pesar de que los planes de Fuller de cubrir ciudades enteras con ellas se consideraron generalmente como fantasías futuristas. Fuller construyó una cúpula que sirvió de pabellón en la Exposición Internacional de 1967 en Montreal. Escritor prolífico, Fuller creía que muchos de los problemas de la sociedad, incluyendo la pobreza y la marginación, se podrían resolver adaptando de forma atrevida las nuevas tecnologías. 

Trató de volver a diseñar el automóvil convencional, pero sus ideas no encontraron mucha aceptación en la industria del automóvil. Recibió muchas condecoraciones de corporaciones de arquitectos estadounidenses. Murió en Los Ángeles el 1 de julio de 1983.  

Alvar Aalto

  Arquitecto y diseñador finés, uno de los más destacados del siglo XX, logró dotar al racionalismo puro, tanto en sus edificios como en sus muebles, de un encanto y calidez poco comunes. Aalto nació el 3 de febrero de 1898 en Kuortane, y se graduó en la Escuela Politécnica de Helsinki. Sus primeros edificios famosos son las oficinas e imprenta de un periódico en Turku (1927-1930), célebre por las columnas afiladas que sostienen el techo de la sala de prensa; la biblioteca de Viipuri, que se ha convertido en ejemplo de este tipo de edificios para la arquitectura moderna; y el sanatorio antituberculoso de Paimio (1929-1933), donde, además de los avances tecnológicos, los pacientes disfrutan de elementos arquitectónicos como los soleados balcones, abiertos hacia unas magníficas vistas. 

Para éste y para otros muchos edificios, Aalto y su primera mujer, Aino Marsio, diseñaron la decoración y los muebles, casi siempre de madera laminada. En 1935 fundaron la empresa Artek, que todavía hoy produce un mobiliario innovador. La reputación internacional de Aalto creció con una serie de edificios anteriores a la II Guerra Mundial, todos ellos realizados con estructuras de madera, como el Pabellón de Finlandia de la Exposición Internacional de París de 1937 o la Villa Mairea (1938-1939), construida para un cliente acomodado, en donde además consigue, siguiendo los principios de la arquitectura racionalista, una sensación de lujo hasta entonces nunca lograda. 

Llegó a los Estados Unidos en 1940 como profesor invitado por el Massachusetts Institute of Technology (MIT), y allí permaneció ocho años, durante los cuales proyectó la Baker House (1947), una sorprendente residencia cuya planta serpentea junto al río Charles. 

Lucio Costa

  Arquitecto brasileño de origen francés, pionero del movimiento moderno en su país y una de las figuras cumbres de la arquitectura y el urbanismo mundial. Su obra capital fue el planeamiento de la ciudad de Brasilia, actual capital de Brasil y Patrimonio Cultural de la Humanidad desde 1966. Nació en Tolón en 1902 y se formó como arquitecto en Francia. Este hecho fue fundamental para el posterior desarrollo de las ideas del movimiento moderno en Brasil, país al que se trasladó en la década de 1920. En 1935 se hizo cargo junto con otros arquitectos, entre los que estaba Oscar Niemeyer, de la ejecución del Ministerio de Educación bajo la atenta supervisión de Le Corbusier, quien se desplazó en varias ocasiones a Brasil para trabajar en el proyecto. 

 El edificio, concluido en 1946, constituye un compendio de los cinco postulados del maestro franco-suizo: bloques elevados sobre pilotis (pilares), planta libre, fachada libre independiente de la estructura, ventanales longitudinales (fenêtre en longueur) y cubiertas planas ajardinadas. En muchas de sus obras, como el edificio residencial del parque Eduardo Guinle en Río de Janeiro (1954), Costa proyectó grandes fachadas sombreadas por brise-soleils, un invento corbusiano cuya finalidad era proteger los interiores del intenso sol tropical. La obra fundamental de Lúcio Costa es el proyecto urbanístico de Brasilia. Este proyecto se había mantenido vigente durante el siglo XIX pero no fue hecho realidad hasta el XX. Para ello, fue crucial la elección en 1956 de Juscelino Kubitschek, hasta entonces gobernador del Estado de Minas Gerais, como presidente de la República, quien se embarcó en un ambicioso programa de obras públicas que culminó con la construcción de la ciudad de Brasilia en una región semidesértica del interior del país. 

Oscar Niemeyer

            Arquitecto brasileño. Nació en Río de Janeiro y después de graduarse por la universidad de Brasil en 1935, Niemeyer trabajó con Le Corbusier en los innovadores planos para el ministerio de Educación y Salud de Río de Janeiro (1936). En 1939 realizó el Pabellón brasileño para la feria mundial de Nueva York y en 1943 la residencia Peixoto. A finales de esta década se le encargó realizar en el suburbio de Belo Horizonte el teatro municipal (1946) y el edificio del gobernador. Otro de sus trabajos es la polémica iglesia de San Francisco, tan radical en su estructura que su consagración se pospuso 16 años después de su finalización en 1959. Su reputación internacional le viene de su audacia e imaginación. Su obra tiene un carácter ambiental de gran fuerza, ya que Niemeyer busca adaptar los edificios a las condiciones del medio ambiente, al hacer convivir grandes volúmenes con espacios vacíos de manera inusual. Otra característica de sus edificios es que se elevan sobre pilotes de acero y hormigón. En la década de 1950 fue el arquitecto organizador de los edificios oficiales de la ciudad de Brasilia. A partir de 1960 ha trabajado indistintamente en su país y en el extranjero, realizando diversos conjuntos arquitectónicos en Alemania, Gran Bretaña, Italia, Argelia o Francia, entre otros países.

Lina Bo Bardi

La modernidad, tema tan explorado ya por la crítica de ahora y otrora, tiene todavia muchos secretos que la siguen manteniendo a la orden del dia en cualquier lugar de discusión, y uno de los mejor guardados tiene que ser Lina Bo Bardi, que bien se puede decir que junto a Eileen Gray conformó el lado femenino de la modernidad. Lina Bo, era una artista completa; una gran capacidad creativa la llevo a trabajar en las más diversas actividades: colaboraciones en peliculas, decorados para opera y teatro, escritura y periodismo, pintura, activismo cultural, diseño de mobiliario, moda, joyeria y arquitectura - una arquitecura cargada de una peculiar sensibilidad humana, opuesta al espíritu maquinista que poseía al modernismo -. Fácilmente se podria afirmar que en ella se encuentra el mayor talento femenino multidisciplinario del siglo XX (mayor que el de Gray, incluso), genialidad que paso por desapercibida durante la superficialidad del movimiento moderno; pero eso no fué lo mas importante de Lina Bo, su verdadero aporte consiste en haber rescatado inteligente y sensiblemente lo que Van Eyck le criticaba a la modernidad: el papel que tiene la arquitectura en relación a la sociedad y al lugar. sociedad y en el lugar. 

Team X

Estaba compuesto por los Smithson, Bakema, Van Der Broek, Candilis, Josic, Woods y Van Eyck. Tange y Kahn fueron incorporados más tarde. La mayoría de estos arquitectos había o se encontraba trabajando con Le Corbusier, Candilis trabajaba de director de obra de él, participando por ejemplo en la Unidad de Habitación de Marsella.

Desde el octavo congreso de los CIAM se plantean cuestionamientos al Modelo Funcionalista, que desemboca en la crisis del noveno CIAM y la preparación para el décimo de una propuesta alternativa que será formulada por la nueva generación de arquitectos.


En el décimo CIAM estos arquitectos plantean una nueva propuesta, que por su naturaleza provoca la disolución de esta organización. Las ideas del Team X pueden reunirse en tres grandes principios: Asociación, Identidad, y Flexibilidad.


Algunos autores hablan de un cuarto principio, el de Clúster, que no es tal porque como explica el propio Van Eyck en el manual del Team X, se trata de un término que ellos utilizan para denominar realidades nuevas que todavía no tiene nombre.

CIAM

El Congrès International d'Architecture Moderne (También conocido como CIAM o Congreso Internacional de Arquitectura Moderna), fundado en 1928 y disuelto en 1959, fue el almacén de ideas del movimiento moderno en arquitectura. Constó de una organización y una serie de conferencias y reuniones.

En el siglo XX abundan los manifiestos en los que el término "arquitectura como un arte social" se repite. Entre los muchos asuntos que llaman nuestra atención están los conceptos y los edificios de arquitectos asociados con el CIAM, fundado en junio de 1928 en el castillo de la Sarraz en Francia, por un grupo de 28 arquitectos europeos organizado por Le Corbusier, Héléne de Mandrot (propietaria del castillo), y Sigfried Giedion (el primer secretario general).

Arquitectura Racionalista y Funcionalista

La relación que hay entre la película y la lectura es muy estrecha, ya que podemos ver como el hombre a través de los años ha tratado de mejorar su entorno y que éste evolucione para generar un “bien”, ¿pero realmente todo lo nuevo es algo funcional y algo racional?

Como en la película la casa de Le Corbusier es algo funcional para la época en que fue creada, y esto lo podemos ver en su racionalismo, es una casa pintada de blanco para que ésta muestre la pureza de los materiales, la limpieza, un espacio con mucha luz, está pensada para que todos los espacios estén conectados entre sí y que de algo sencillo puedas sacar mucho provecho, pero el tener todo el espacio tan transparente puede crear grandes conflictos y que en vez de crear una convivencia interna, hace que se cree más bien una aislamiento, ya que es necesario tener privacidad (esto es en el caso de la hija de Leonardo), por lo mismo es que se crean los conflictos con su vecino Víctor, donde podemos concluir que las cosas pueden ser muy diferentes dependiendo de cómo las mires.

En la lectura podemos ver que algo tan funcional puede llegar a confundirse más bien como un espacio de ornamento que puede no llegar a serlo, en este caso todo debe estar trabajando como una máquina, es decir la casa está pensada como una fábrica, compuesta por elementos relacionados entre sí que deben funcionar adecuadamente donde si falla algo puede llegar a crear un caos. Más bien están pensando en un estilo y en una moda que solamente representa un esfuerzo por vender y no en algo pensado para el bienestar humano. Es por eso que es preferible algo que semeje a lo natural, a algo que simboliza lo artificial alejándote de la realidad.

Creo que debemos pensar en todo, en el funcionalismo y en el racionalismo, ambas al mismo tiempo, es decir donde todas las partes estén relacionadas entre sí y que en conjunto cumplan una función en sistema. 

Lebbeus Woods

Lebbeus Woods, arquitecto nacido en EEUU en 1940 es sin duda uno de los arquitectos teóricos vivos más creativos y originales.

             La obra de Lebbeus Woods trata principalmente sobre una crítica a las formas actuales de organización social.  Estas son puestas en discusión desde la física y la política.   La física como ciencia que estudia el tiempo, el espacio, la energía, la materia y sus interacciones y la política como ideología y poder.

              Así la arquitectura, según Lebbeus no es más que una materialización de la complicidad entre estas fuerzas físicas y el pensamiento humano…  Entendiendo a estas fuerzas como poder impuesto e ineludible y el pensamiento como debilidad, Lebbeus les declara la guerra: “yo me declaro en contra de la gravedad (enemiga de lo animado), porque estoy a favor de la animación y el movimiento. Y escojo declararle la guerra y proclamarla como un enemigo a pesar de poseer esta, cierta nobleza”.

             Lebbeus Woods critica a Rem Koolhaas por considerarlo un arquitecto que se transformó en un ejemplo de arquitecto corporativo.

          En este mundo futuro.- de ciencia ficción = política + especulación proyectual, los habitantes logran, en base a su libertad personal y a la que la tecnología les confiere, vencer las fuerzas físicas, logrando movilidad absoluta. Vuelan, y sus arquitecturas, igualmente libres utilizan la arquitectura heredada como meros soportes momentáneos.  La física, sobre las mentes humanas fue en el pasado enormemente más influyente que lo que estas mentes pudieron influir sobre la naturaleza, argumenta Lebbeus.

Labbeus Woods y Alexis Rochas La Chute 2002.

http://metapoli.net/blog/?p=237

William Morris

Diseñador, Artista y escritor. Nace el 24 de marzo de 1834 – Muere el 3 de octubre de 1896. Lugar de nacimiento: Walthamstow, Inglaterra. Educación: Colegio Marlborough y Exeter, Universidad Oxford. El trabajo de William Morris tuvo una influencia profunda sobre las artes modernas y contemporáneas. Aunque es mejor conocido como diseñador de cubiertas de la pared, Cristal manchado, alfombras y tapicerías, fue también pintor, poeta, editor político, y fabricante de muebles. Morris, Edward Burne-Jones y Dante Gabriel Rossetti se encontraron en la universidad y formaron un grupo de jóvenes conocidos como la Hermandad o la Hermandad Pre-Raphaelite.

 Compartieron un amor por la poesía, la edad media y la arquitectura Gótica. Leyeron las escrituras de John Ruskin y ganaron una apreciación por la arquitectura Gótica y un entusiasmo por el renacimiento. Los tres amigos juntos pintaron frescos en Oxford Union en 1857. En 1861, Morris estableció " la Firma " que más tarde se convertiria en Morris, Marshall, Faulkner y Compañía Aunque Morris, Burne-Jones y Rossetti fueran los diseñadores y decoradores más importantes, la mayor parte de los Pre-Raphaelite estuvieron implicados en el diseño para la empresa. Los talentos de la firma fueron agrandados con las habilidades de arquitecto Philip Webb y el pintor Ford Madox Brown que diseñó. La empresa se especializó en el cristal manchado, talladura, muebles, papel impreso, alfombras y tapicerías. Una de las tapicerías más exquisitas producidas por la empresa fue el Pájaro carpintero, diseñado completamente por Morris. Fue tejido por WiIliam Knight y William Sleath, y fuemostrado en la Exposición de Artes de masonería de 1888. 

                  

                 Sus comisiones incluyeron la Casa Roja, la casa de William Morris en Upton (1859), la Armería y el Cuarto de Tapicería en el Palacio de St. James (1866) y el Comedor en el museo Victoria y Albert (1867). La sociedad llego a su final en 1875 y Morris formó un nuevo negocio llamado Morris & Compañía. A pesar de las comisiones que la empresa continuó recibiendo, los intereses de Morris habían cambiado. Su foco principal para el resto de su vida estaba en la escritura política. Al principio, estaba contra la política exterior agresiva de primer ministro Conservador, Benjamín Disraeli y apoyó al Líder de Partido liberal William Gladstone. Morris se desilusionó después de la elección del 1880. Se convirtió en socialista y activamente escribió para el partidoy participó en manifestaciones políticas. 

http://www.arqhys.com/contenidos/william-morris.html

"Perdido en Tokio"

A pesar de las exóticas locaciones y la excelente cinematografía, "Perdidos en Tokio" es una película minimalista en su forma, pero profunda en su fondo. Las aventuras de la pareja protagonista son francamente mundanas e insípidas, pero por debajo de la frivolidad turística se desarrolla un fuerte lazo emocional entre ambos, que no se expresa con gran drama, sino con perfecta sutileza. 

                         "Perdidos en Tokio" ofrece una combinación ideal de director y actores. Bill Murray ofrece un desempeño controlado y naturalista, que no ignora su gran sentido del humor, pero que tampoco lo reduce a un simple "payaso trágico". Por su parte, la joven Scarlett Johanssen es perfecta como la joven que apenas comienza el duro camino del matrimonio, y que encuentra en Murray una pareja no necesariamente romántica, sino simplemente comprensiva e igualmente conflictuada.

                        Por su parte, Sofía Coppola muestra un estilo fílmico muy personal. Sus decisiones de composición, edición y cinematografía contribuyen fluidamente al tono de la cinta, sin buscar llamar la atención ni lucir su técnica. En resumen, perfecto uso de las herramientas del cine como auxiliares narrativos, y no como un fin por sí mismos.

                         Es una película que nunca había oído hablar de ella, y en lo personal aunque es muy lenta, te deja muy claro lo que es un lugar y un no lugar, podemos ver como un lugar puede convertirse en un no lugar y viceversa, muy recomendable para el entendimiento de los lugares.

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La Staatliche Bauhaus (Escuela de la Bauhaus)

Laboratorios

Plano del edificio

Descripción:

• Bauhaus (casa de la arquitectura)
• Articulación planimétrica del proyecto
• Diferencias en la construcción según el uso de cada sección.
• Volúmenes que se identifican con el cubismo y el constructivismo ruso.
• Diferentes secciones:
  • Aulas de los estudiantes
  • Oficinas y administración
  • Laboratorios
  • Residencia de estudiantes
• Alrededor de la escuela, se construyes residencias y talleres para los profesores.

Estilo:

• Edificio referencia en otros de su misma función (villas y centros universitarios).
• Formas geométricas sencillas, cubos, paralelepípedos
• Ausencia de decoración superflua
• Materiales contemporáneos, acero, hormigón y vidrio.
• Sede de movimientos artísticos:
  • Der Blau Reiter
  • Arquitectura racionalista
  • Expresionismo
  • Diseño industrial
• Sede de grandes artistas maestros:
  • Walter Gropius
  • Paul Klee
  • L. Mohony-Nagy
  • Wassili Kandinski

Bibliografía: http://www.xtec.es/~jarrimad/contemp/bauhaus.jpg

Pabellón de Barcelona

Ir a Montjuic para visitar el Pabellón Barcelona, una obra emblemática del movimiento modernista: simplemente fantástico! La Fundación Mies van der Rohe fue creada en 1983 por el Ayuntamiento de Barcelona con el propósito inicialmente de reconstruir el Pabellón Alemán, diseñado por Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969) para la Exposición Internacional de Barcelona de 1929. Aparte de conservar y divulgar información del Pabellón de Mies van der Rohe, hoy en día ofrece debate y conocimiento sobre temas relacionados con la arquitectura moderna y planificación urbana.

Bibliografía: http://es.barcelona.com/directorio_de_barcelona/museos/el_pabellon_mies_van_der_rohe

Arquitectura Contemporánea

Del mismo modo que el arte contemporáneo, a partir de un rechazo de los estilos históricos del siglo XIX, aparecieron los principios de la arquitectura contemporánea que nació de una ruptura con los revivals. La arquitectura en el último tercio del siglo XIX seguía aferrada a los estilos del pasado, basándose en sistemas de composición, técnicas y materiales de la tradición académica, como el uso de los órdenes clásicos, bóvedas y columnatas que formaban parte de la sintaxis clasicista.

          Frente a ello, la nueva arquitectura propuso otros principios estéticos basados en el empleo consecuente de las nuevas técnicas y materiales industriales, como el hormigón, el acero laminado y el vidrio plano en grandes dimensiones.

     La arquitectura contemporánea, cuyas primeras manifestaciones aparecieron en varios centros durante la segunda mitad del siglo XIX, se consolidó a gran escala en Estados Unidos, como consecuencia de la Exposición Internacional de arquitectura moderna organizada por el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1932, donde se acuñó el término International Style. El purismo racionalista de los primeros tiempos se fue replanteando paulatinamente, y desde la década de 1970 se ha mantenido en constante revisión, incluso rechazando a veces los postulados del movimiento moderno o International Style. El estilo “internacional”, con Mies van der Rohe como su máximo representante.

   

Bibliografía: http://www.mueblesok.com/wp-content/uploads/arquitectura-contemporanea.jpg
                                       http://www.arquba.com/monografias-de-arquitectura/arquitectura-contemporanea/